陈晓孙千泥潭打滚，《大生意人》用真雪真泥真砖头，打了多少“绿幕剧”的脸！

最近央视八套播出的《大生意人》，才开播一小时热度就冲到5800，豆瓣上好评刷屏。 这部剧能火，就靠三个字，“不糊弄”。 当别的剧还在用抠图、假景、科技脸应付观众时，这部剧偏偏用了最“笨”的方法：跑到五个省份实打实地拍，演员真跳泥坑，真在零下20度的雪地里打滚。 观众用一句话点破了关键：“我们不是讨厌年代剧，是讨厌把观众当傻子的年代剧。 ”

《大生意人》的故事背景设定在晚清，讲的是书生古平原被陷害流放后，如何在绝境中挣扎求生，最终成为一代商王的故事。 这部剧横跨南北，从宁古塔的冰天雪地，到山西的票号、安徽的茶山、内蒙古的草原，主角古平原的足迹遍布大半个中国。

为了还原这种地域跨越的真实感，剧组花了145天，辗转黑龙江、浙江、上海、安徽、内蒙古五个省份进行实景拍摄。 在黑龙江伊春，为了拍好宁古塔流放的戏份，演员们在零下20度的环境里拍了12天，陈晓的戏服冻到能“直立行走”，演员呼出的白气都是真实的，那种刺骨的寒冷透过屏幕都能感受到。

剧组在山西平遥实景搭建了一条票号街，甚至连街道路面都用老砖重新铺设，取代了横店原本的水泥地，只为让街道更有质感。 票号里的木质柜台被工匠手工打磨出包浆，账本上的字是请书法专家仿写的清代蝇头小楷。

当剧情发展到内蒙古草原时，观众看到的是真实的一望无际的绿色草原，风吹草动的画面绝非绿幕合成。 而到了安徽徽州，黑瓦白墙的民居、环绕的流水、河里的荷叶和鸭子，都透着南方水乡的清新自然。

剧中角色的服装随着地域和身份的改变而变化。 古平原在宁古塔流放时，穿的是粗布囚服，布料粗糙还带着补丁。 到了山西经营票号，他的服装面料变得挺括但低调，符合晋商气质。 成为商界巨擘后，服装材质华贵但不浮夸。 整个剧组的服装多达2000多件，造型超过300套。

盐业交易中的砝码、账本严格按照晚清形制还原。 剧中出现的盐引令牌是铜制打造，桑皮纸仿制的盐引道具做了200份。 一场盐商宴会的戏，动用了200件仿古餐具，景德镇的匠人还根据出土文物复刻了青花瓷盘。

陈晓饰演的古平原需要完成从文弱书生到一代商王的转变。 在宁古塔流放时，他的眼神里是绝望和不甘；初入商海时，眼神中多了谨慎和试探；成为商王后，目光变得沉稳坚定。 为了拍好流放戏，他在零下几十度的雪地里穿着单薄囚服表演，冻得满脸通红仍保持状态。

孙千饰演的盐帮女掌柜常玉儿，打破了年代剧女主常见的“傻白甜”套路。 她骑马、打斗的身手利落，妆容清淡到能看清脸上的细微毛孔，完全符合角色常年在外奔波的设定。 她和陈晓为了拍好一场泥地救人的戏，真实地跳进泥潭，整个人都被埋在泥里。

老戏骨黄志忠饰演的京商巨头，一个捻须沉思的动作就透出老谋深算的城府。 成泰燊饰演的盐帮重要人物常四，脸上没有任何过度修饰的痕迹，眼角的皱纹和脸上的沟壑都成了角色的一部分。

李纯饰演的苏紫轩则带来了另一种风情，她戴着金丝眼镜，穿收腰洋装，钢笔在账本上轻轻一划，抬眼间的眼神既精明又危险，被网友称为“恶女美学”的巅峰演绎。

剧中古平原化解商业危机不靠“金手指”，而是运用“以物易物”盘活资金，通过“质量溯源”建立信誉。 剧中还展现了山西票号的“密押制度”、两淮盐业的“引岸制度”等传统商业智慧。

《大生意人》的创作团队还创新地采用了“色彩时代”的系统设计，将古平原的成长轨迹划分为“白色时代”宁古塔、“灰色时代”山西、“绿色时代”安徽与内蒙古、“红金色时代”南京与北京。 每个阶段的地域风貌、服装造型和建筑色彩都高度统一，给观众带来如旅程切换般的沉浸体验。

在安徽徽州拍摄茶山戏份时，黑瓦白墙的屋子旁有荷塘，鸭子在水里游动，演员袖口上的刺绣清晰可见，连香囊和吊坠这样的小配饰，剧组都专门考证过清代文人的生活习惯后才准备。

剧组甚至为了一个只有一分钟多的宁古塔冰河打斗镜头，在严寒中耗时六天拍摄。 四次转场跨越了从零下二十度到零上二十度的四十多度巨大温差。

当剧情需要展现京城时，剧组还原了中西结合的风格，屋子里既有古椅也有西洋钟，人物的服装既有马面裙，也有西洋蓬蓬裙，精准反映了晚清时期的社会风貌。

这部剧没有回避拍摄的艰辛，演员和制作团队接受这种艰辛作为创作的一部分。 编剧兼导演张挺在现场分享，转场到横店后，他曾开玩笑对演员说需要回东北补拍戏份，当时现场一片惊愕，只有陈晓冷静地问是哪场戏，这份敬业态度贯穿了整个剧组。